Le opere di Felice Carena sono altamente apprezzate nel mondo dell’arte e presentano una vasta gamma di valori di mercato. I pezzi più ambiti e quotati dell’artista sono i suoi dipinti, con un record di vendita notevole di €65.000 registrato per un dipinto raffigurante una “Maternità” datato 1909, una transazione che ha destato grande interesse nel 2014.

Nel mercato dell’arte, le quotazioni dei dipinti ad olio di Felice Carena variano in media tra €4.000 e €10.000, con diversi fattori che influenzano il valore finale. La qualità dell’opera, le dimensioni, le condizioni di conservazione e altre caratteristiche uniche contribuiscono a determinare il prezzo di ciascun pezzo. Le opere di dimensioni più generose o di particolare eccellenza artistica tendono a ottenere valutazioni più elevate.

Per quanto riguarda i disegni dell’artista, i loro valori sono generalmente inferiori rispetto ai dipinti e oscillano solitamente tra €100 e €1.000. Anche in questo caso, le condizioni del disegno, la sua complessità e la sua rarità svolgono un ruolo chiave nella determinazione del prezzo.

Tuttavia, è importante sottolineare che le stime fornite sono indicative e possono variare considerevolmente in base a molteplici fattori, tra cui l’andamento del mercato e le fluttuazioni nelle preferenze dei collezionisti. Per ottenere una valutazione accurata e aggiornata di una specifica opera di Felice Carena, è consigliabile consultare un esperto d’arte, che terrà conto di tutti questi elementi nella sua valutazione.

Felice Carena Valore Opere

Felice Carena Stile Artistico

Felice Carena, una figura di spicco nel panorama artistico italiano del primo Novecento, ha lasciato un’impronta significativa nella pittura figurativa e nell’ideale del “ritorno all’ordine”. La sua carriera artistica è stata un percorso affascinante, caratterizzato da variazioni stilistiche e concettuali.

Inizialmente, Carena si oppose vigorosamente all’arte accademica ufficiale dell’epoca, mantenendo un’indipendenza e una distanza ideologica anche dai futuristi, che erano attivi nello stesso periodo. Mentre respingeva l’accademismo tradizionale, sviluppò un suo stile distintivo e autonomo.

In una fase successiva della sua carriera, Felice Carena si orientò verso una pittura di grande solidità, concentrando la sua ricerca sulla definizione dei volumi. Allo stesso tempo, fu influenzato da un primitivismo che evocava atmosfere arcaiche. Questa evoluzione stilistica dimostra la versatilità dell’artista e la sua capacità di adattarsi a nuove tendenze e influenze artistiche.

La produzione artistica di Felice Carena è estremamente variegata. Ha affrontato una vasta gamma di soggetti, tra i più comuni i temi sacri e le nature morte. Sono anche molto richiesti dai collezionisti i ritratti di figura.

Per valutare accuratamente un’opera d’arte di Felice Carena, è necessario tenere in considerazione diversi fattori chiave. La datazione dell’opera fornisce un contesto importante, poiché la sua produzione artistica ha subito variazioni significative nel corso della sua carriera. Il soggetto, la qualità artistica, le dimensioni e la storia dell’opera sono tutti elementi cruciali per determinarne il valore e l’importanza nel contesto dell’arte italiana del Novecento.

In breve, l’arte di Felice Carena è un affascinante intreccio di sperimentazione, ribellione e ricerca artistica. La sua capacità di adattarsi a diverse tendenze e di esprimere profonde emozioni attraverso la pittura lo rende una figura di grande rilevanza nella storia dell’arte italiana.

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Il nostro team di esperti è specializzato nella pittura del primo Novecento, in particolare nella Scuola Romana, nella quale Felice Carena è un nome di spicco. Monitoriamo costantemente il mercato e gli sviluppi relativi alle opere degli artisti di questa corrente artistica, inclusi quelli che hanno collaborato con lui. Questo ci permette di mantenere un’ottima comprensione dei risultati di vendita delle loro opere, con un’attenzione particolare alle opere di Felice Carena.

Valutare correttamente un’opera d’arte è un procedimento complesso e richiede l’analisi attenta di un professionista dell’arte. Siamo qui per offrirti una valutazione coesa e basata sui prezzi di mercato attuali. Non esitare a contattarci; siamo entusiasti di assisterti nella scoperta del potenziale valore della tua opera d’arte di Felice Carena.

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La nostra galleria è composta da esperti nel campo dell’arte, in particolare nel periodo del primo Novecento e nella Scuola Romana. Manteniamo costantemente aggiornate le nostre conoscenze sul mercato e sugli artisti, garantendo una valutazione accurata delle opere. Il nostro obiettivo è trovare una soluzione che sia vantaggiosa sia per te che per noi.

Siamo particolarmente interessati agli oli su tela di grandi dimensioni realizzati da Felice Carena tra gli anni ’10 e ’30, un periodo artistico straordinario nella sua carriera. Queste opere sono molto ricercate e apprezzate dai collezionisti e appassionati d’arte.

Una volta raggiunto un accordo soddisfacente per entrambe le parti, gestiremo noi il ritiro e la logistica dell’opera, affidandoci a ditte specializzate nel trasporto di opere d’arte.

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Biografia di Felice Carena Pittore

Felice Carena, uno dei pittori italiani più influenti del XX secolo, ha trascorso la sua giovinezza immerso nell’ambiente stimolante dell’Accademia Albertina di Torino, sotto la guida del maestro Giacomo Grosso. Durante questo periodo, ha sviluppato una profonda amicizia con importanti figure letterarie e artistiche dell’epoca, tra cui Arturo Graf, Giovanni Cena e Leonardo Bistolfi. Queste connessioni intellettuali e creative hanno contribuito a plasmare il suo percorso artistico.

Nel 1906, Felice Carena ha ottenuto il prestigioso Pensionato Artistico Nazionale e si è trasferito a Roma, un centro artistico e culturale di grande importanza. Qui, ha continuato a coltivare il suo interesse per le questioni sociali, spesso legate all’Agro Romano, in collaborazione con Giovanni Cena, che era direttore di “Nuova Antologia”.

Un momento significativo nella sua carriera è stata la sua personale alla Biennale di Venezia nel 1912, in cui le sue opere hanno segnato una svolta rispetto alla fase simbolista precedente. In questo periodo, Felice Carena ha anche avuto l’opportunità di esplorare la pittura di Armando Spadini, il che ha influenzato la sua tavolozza, rendendola più leggera e vibrante.

La sua partecipazione alla Commissione ordinatrice della Secessione Romana gli ha permesso di studiare da vicino l’opera di pittori come Cézanne e Matisse. Questo incontro ha avuto un impatto significativo sulla sua pittura, con un maggiore emphasis sul colore come elemento costruttivo, come dimostrato nel “Ritratto di un medico di campagna” del 1914.

La Prima Guerra Mondiale e il soggiorno ad Articoli Corrado hanno segnato una fase di stasi nella sua carriera. Tuttavia, nel 1922, ha fondato una scuola d’arte a Roma, frequentata da noti artisti come Fausto Pirandello e Giuseppe Capogrossi. Nel 1924, è stato nominato docente all’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove ha insegnato fino al 1945. Questa esperienza ha influenzato notevolmente la scena artistica a Firenze e ha portato all’amicizia con figure come Ardengo Soffici e Libero Andreotti.

Negli anni Venti, in un periodo caratterizzato da un ritorno all’ordine in campo artistico, Carena ha riletto la grande tradizione artistica italiana dal Quattrocento al Seicento, alla luce della pittura ottocentesca francese. Questo ha portato a opere come “Contadini” del 1921.

Nel dopoguerra, la sua pittura ha acquisito un tono più profondo e malinconico, come evidenziato nei suoi dipinti a Venezia. Carena ha partecipato a numerose mostre a Venezia e Milano, contribuendo a consolidare il suo status come uno dei grandi maestri dell’arte italiana del XX secolo.

Felice Carena è scomparso a Venezia nel 1966.

Felice Carena Natura Morta

La natura morta, un tema affascinante e intramontabile, ha costantemente ispirato Felice Carena lungo il corso della sua prolifica carriera artistica. Sin dagli albori della sua attività, negli anni ’10, fino agli ultimi decenni del suo percorso creativo, che si estendono fino agli anni ’60, ha esplorato la natura morta in tutte le sue sfaccettature.

Ciò che rende la sua interpretazione della natura morta così affascinante è l’evoluzione stilistica che essa ha subito nel corso del tempo. Nei suoi primi dipinti, realizzati in giovane età, emergono colori vivaci e tonalità calde. Queste opere giovanili sfoggiano una palette di colori accesi che catturano l’occhio dello spettatore con la loro vitalità e freschezza.

Tuttavia, con il passare degli anni, l’approccio di Felice Carena alla natura morta ha subito una metamorfosi stilistica. A partire dagli anni ’40, le sue opere di natura morta si sono arricchite di atmosfere più neutre, con toni cromatici più sobri e sfumature metafisiche. Questa fase artistica sembra aver subito l’influenza del grande pittore Giorgio Morandi, noto per le sue rappresentazioni di oggetti inquietanti e di spazi silenti.

Quindi, mentre esplorava la natura morta per tutta la sua carriera,  ha conseguito una straordinaria varietà di stili e tonalità, da colori accesi a una sorta di quiete metafisica. Questa evoluzione testimonia la profondità della sua esplorazione artistica e la sua capacità di reinventarsi nel corso del tempo.

In definitiva, la natura morta è stata una costante fonte di ispirazione per Felice Carena, e la sua interpretazione di questo tema si è evoluta in modo affascinante, riflettendo il suo percorso artistico e le influenze stilistiche del suo tempo.