Il ricco corpus di opere di Giovanni Sottocornola costituisce un viaggio affascinante attraverso una vasta gamma di temi e stili pittorici. Dai primi ritratti della borghesia milanese e le nature morte che catturano la vita quotidiana dell’epoca, ai dipinti “veristi” che raccontano con forza e realismo le sfide della società, fino alle scene intime e familiari che rivelano la sua sensibilità e profondità emotiva, e ai suggestivi quadri divisionisti che esplorano la bellezza della vita rurale.

Le quotazioni delle opere di Giovanni Sottocornola riflettono la diversità e la qualità del suo lavoro. Per i bozzetti, gli oli di dimensioni ridotte e gli studi su carta, i valori di mercato oscillano generalmente tra i €1.000 e i €3.000. Tuttavia, per gli oli finiti e di dimensioni maggiori, le quotazioni tendono ad aumentare, con una media che si situa tra i €5.000 e i €20.000.

Le opere più ricercate e preziose di Giovanni Sottocornola sono quelle appartenenti alla sua fase “verista”, alle scene intime e ai dipinti divisionisti, creati principalmente tra il 1890 e il 1910. Questi capolavori possono raggiungere valori notevoli, talvolta superando i €30.000. Un esempio eclatante di ciò è il record di vendita personale del pittore milanese, stabilito nel 2007 con la vendita del dipinto “Gioie Materne” del 1894, di dimensioni generose (214 x 112 cm), per la straordinaria cifra di €114.250.

È importante sottolineare che queste quotazioni sono indicative e possono variare in base a diversi fattori, tra cui la qualità e l’importanza storica dell’opera, nonché il suo stato di conservazione. Una valutazione approfondita da parte dei nostri esperti specializzati nella pittura lombarda del XIX secolo, e in particolare nel lavoro di Giovanni Sottocornola, è essenziale per ottenere una stima accurata e affidabile del valore della tua opera d’arte.

Giovanni Sottocornola Studio dei Valori di Mercato

La figura di Giovanni Sottocornola brilla nel panorama artistico lombardo della fine del XIX secolo e dei primi anni del XX, lasciando un’impronta indelebile con la sua arte audace e raffinata. La sua opera, variegata e ricca di sfumature, attraversa diversi stili e tematiche, offrendo uno sguardo unico sulla società e sulla vita dell’epoca.

I primi ritratti della borghesia milanese e le nature morte rappresentano un primo passo nel percorso artistico di Sottocornola, mostrando la sua capacità di catturare la bellezza e la ricchezza del mondo che lo circonda. Tuttavia, è con i dipinti “veristi” di sfondo sociale che l’artista si distingue davvero, dando voce alle voci silenziose della classe operaia e delle fasce meno abbienti della società. Le sue scene intime e familiari, permeate da una profonda sensibilità emotiva, offrono uno sguardo intimo sulla vita quotidiana e sulle relazioni umane, mentre i suoi dipinti divisionisti, con le loro vivaci pennellate e i colori brillanti, trasportano lo spettatore in atmosfere rurali suggestive e vibranti.

Sebbene il mercato dell’arte abbia subito fluttuazioni nel corso degli anni, con un leggero calo nell’interesse per la pittura ottocentesca, le opere di Giovanni Sottocornola mantengono una certa stabilità nei valori di mercato. Tuttavia, è importante notare che le opere di media importanza hanno subito un calo più marcato rispetto ai capolavori più significativi dell’artista. Le opere più ricercate, realizzate a partire dal 1890 e nei vent’anni successivi, come i dipinti veristi sociali, le scene intime e familiari e i dipinti divisionisti, mantengono valori costanti e talvolta crescenti, grazie alla loro importanza nel panorama dell’arte e al crescente interesse da parte dei collezionisti internazionali.

Per valutare correttamente un’opera di Giovanni Sottocornola, è essenziale avere una conoscenza approfondita del suo lavoro, studiando i soggetti, la datazione, lo stile e, soprattutto, la qualità artistica. Solo così è possibile comprendere appieno il valore e l’importanza di ogni singola opera e apprezzarne appieno la bellezza e il significato.

Giovanni Sottocornola Valutazione Rapida e Gratuita

Se desideri scoprire il valore dell’opera d’arte di Giovanni Sottocornola che possiedi, sei nel posto giusto. Offriamo valutazioni rapide e accurate per quadri e disegni del rinomato pittore milanese, senza alcun costo e senza impegno da parte tua.

Per ricevere una stima dettagliata, ti invitiamo a inviarci delle foto ad alta risoluzione e ben leggibili dell’opera. Ti preghiamo di includere scatti del fronte e del retro del quadro, della firma dell’artista, nonché di fornirci una visione completa dell’opera da diverse angolazioni. Inoltre, sarebbe utile conoscere le dimensioni dell’opera e qualsiasi documentazione aggiuntiva in tuo possesso.

Puoi contattarci attraverso diversi canali, tra cui WhatsApp, e-mail o compilando il modulo di contatto disponibile nella sezione dedicata del nostro sito web.

I nostri esperti, specializzati nell’ambiente artistico lombardo del tardo XIX e dell’inizio del XX secolo, in particolare dei pittori veristi e di Divisionismo, sono costantemente aggiornati sui prezzi di mercato delle opere d’arte. Questo ci consente di offrirti una valutazione coerente e accurata, basata sui risultati delle vendite delle opere simili di Sottocornola e dei suoi contemporanei.

È importante sottolineare che la valutazione di un’opera d’arte è un processo complesso, che richiede l’intervento di un esperto del settore. La nostra analisi terrà conto della qualità artistica dell’opera, del soggetto rappresentato e dell’importanza storica e culturale dell’opera stessa.

Con la nostra profonda conoscenza dell’opera pittorica di Giovanni Sottocornola, dalle sue prime nature morte e ritratti della borghesia milanese fino alle sue opere “veriste” di forte impatto sociale e ai dipinti divisionisti con scene di genere contadino con pastorelle e gregge, siamo in grado di offrirti una valutazione accurata e affidabile.

Non esitare a contattarci per saperne di più sulla tua opera d’arte e per ricevere una valutazione personalizzata. Siamo qui per aiutarti a scoprire il vero valore della tua collezione.

Giovanni Sottocornola Vendita ed Acquisto

Acquistiamo i Dipinti di Questo “Pittore Intimo” Milanese

Se hai deciso di mettere in vendita la tua preziosa opera d’arte di Giovanni Sottocornola, sei nel posto giusto. Siamo una galleria d’arte specializzata nell’acquisto di quadri del celebre “pittore intimo” milanese direttamente da privati come te.

Per iniziare il processo di vendita, ti invitiamo a inviarci delle foto nitide del fronte e del retro dell’opera, insieme alla firma dell’artista e alle sue dimensioni. Ogni dettaglio conta, quindi ti chiediamo anche di fornirci eventuali informazioni aggiuntive e dettagliate sull’opera stessa. La privacy è una nostra priorità assoluta e garantiamo la massima riservatezza in tutte le trattative.

Puoi contattarci attraverso diversi canali, inclusi WhatsApp, e-mail o il modulo di contatto disponibile sulla nostra pagina web. Il nostro team di esperti dell’ambiente lombardo del periodo, specialmente di Verismo e Divisionismo, è pronto a valutare la tua opera d’arte e a proporre un’offerta equa e competitiva, in linea con i prezzi di mercato di Giovanni Sottocornola.

Siamo particolarmente interessati all’acquisto di opere create dal pittore milanese tra il 1890 e il 1910, periodo in cui Giovanni Sottocornola ha prodotto alcune delle sue opere più significative. Ci focalizziamo su una vasta gamma di temi, dalle scene intime e familiari ai dipinti sociali e alle opere divisioniste. Ogni opera sarà valutata individualmente per comprendere appieno il suo valore artistico, la qualità tecnica e il suo potenziale di mercato.

Una volta raggiunto un accordo, ci occuperemo noi del ritiro e della logistica dell’opera, affidandoci a ditte specializzate nel trasporto di opere d’arte per garantire la massima sicurezza durante il trasferimento.

Giovanni Sottocornola In Vendita

Inoltre, se sei un collezionista interessato all’acquisto di opere di Giovanni Sottocornola, ti invitiamo a contattarci per scoprire le opere attualmente disponibili nella nostra collezione. Potrai anche prenotare una visita alla nostra sede per visionare personalmente le opere, previo appuntamento. Inoltre, iscrivendoti alla nostra newsletter, riceverai aggiornamenti mensili sulle nuove aggiunte alla nostra collezione, inclusi potenziali dipinti del “pittore sociale” lombardo e altri artisti dell’ambiente milanese.

Non esitare a contattarci per iniziare il processo di vendita o per esplorare le opzioni di acquisto. Siamo qui per aiutarti a ottenere il massimo valore dalla tua opera d’arte o a trovare la perfetta aggiunta alla tua collezione.

Biografia di Giovanni Sottocornola Pittore

Giovanni Sottocornola nacque a Milano il 1 agosto del 1855, in un’epoca di fervente attività culturale e cambiamenti tumultuosi. La sua infanzia fu segnata dalla prematura perdita del padre nel 1869, un evento che lo costrinse a intraprendere precocemente la strada del lavoro come garzone. Nonostante le difficoltà finanziarie e la mancanza di mezzi, dimostrò un talento precoce per l’arte, suscitando l’ammirazione di coloro che lo conoscevano.

Nel 1877, all’età di ventidue anni, Giovanni Sottocornola fu ammesso all’Accademia di Belle Arti di Brera, un istituto rinomato che avrebbe plasmato il suo destino. Qui ebbe l’opportunità di studiare sotto la guida di illustri maestri, tra cui il celebre Giuseppe Bertini. Fu durante questi anni di formazione che strinse legami profondi con altri giovani artisti, tra cui spiccano i nomi di Giovanni Segantini, Angelo Morbelli, Gaetano Previati, Medardo Rosso ed Emilio Longoni. Queste amicizie non solo lo arricchirono culturalmente, ma gli fornirono anche sostegno e ispirazione durante i momenti più difficili della sua carriera.

Dopo tre anni di intensi studi, nel 1880 Giovanni Sottocornola completò il suo percorso accademico con distinzione. Tuttavia, il destino gli riservava una nuova sfida: nel 1883, sposò Luigia Carati, figlia di un ricco commerciante milanese. Questo matrimonio non solo cambiò radicalmente la sua situazione economica, ma lo introdusse anche in un ambiente di ricchezza e raffinatezza, aprendo le porte a nuove opportunità e connessioni.

Nei decenni successivi, l’arte di Sottocornola subì un’evoluzione significativa, riflettendo le sue esperienze personali e il suo rapporto con la società in rapida trasformazione. Negli anni Ottanta, le sue opere erano prevalentemente ritratti e nature morte, caratterizzati da un approccio realistico e dettagliato. Tuttavia, verso la fine del secolo, il suo interesse si spostò verso temi più sociali e politicamente impegnati. Opere come “Il muratore” del 1891 testimoniano il suo impegno nel rappresentare le lotte e le difficoltà della classe lavoratrice.

Il punto di svolta nella carriera di Sottocornola arrivò intorno al 1896, quando si avvicinò alla tecnica divisionista e abbracciò con entusiasmo le idee del movimento socialista. Questo periodo segnò la creazione di opere iconiche come “L’alba dell’operaio”, esposta con orgoglio alla Triennale di Brera nel 1897. La sua arte divenne uno strumento di denuncia sociale e di speranza per un futuro migliore.

Tuttavia, i primi anni del 1900 portarono con sé nuove sfide e sperimentazioni per l’artista. Giovanni Sottocornola si avvicinò al simbolismo prima di ritornare ai dipinti di genere e ai ritratti, concentrando la sua attenzione soprattutto sui bambini e sulle fanciulle. La sua tecnica si perfezionò ulteriormente, specializzandosi nell’uso del pastello distribuito a lunghi filamenti, mentre tornava a dipingere scene di vita contadina in uno stile che richiamava gli insegnamenti dei maestri del passato, tra cui Segantini e Giuseppe Pellizza da Volpedo.

Oltre alla pittura, Sottocornola dedicò parte della sua carriera alla decorazione e al restauro, lasciando un’impronta indelebile anche in questo campo. Le sue opere in chiese e residenze private testimoniano la sua abilità tecnica e il suo impegno per preservare il patrimonio artistico e culturale.

Nonostante la sua natura introversa e riservata, l’arte di Sottocornola non passò inosservata. Le sue opere furono esposte alle principali mostre nazionali del suo tempo, tra cui le Triennali di Brera e le Internazionali veneziane. Sebbene non abbia partecipato alle esposizioni divisioniste del 1907 e del 1912, organizzate dai fratelli Alberto e Vittore Grubicy de Dragon, il suo contributo all’arte italiana rimane indiscusso.

Il 12 febbraio del 1917, Giovanni Sottocornola si spense a Milano.

Giovanni Sottocornola Opere – Stile e Caratteristiche

Il Colore della Vita: Il Percorso Artistico di Giovanni Sottocornola

Iniziamo il racconto dell’esordio artistico di Giovanni Sottocornola con un’immersione nel contesto accademico dei primi anni della sua formazione. È qui, tra le mura dell’Accademia, che il giovane pittore affina i suoi talenti e sperimenta le prime pennellate sulla tela. Fu durante questo periodo, agli inizi degli anni ’80, che il suo pennello iniziò a danzare sulla tela, dando vita a opere che riflettevano il suo ambiente circostante. I suoi primi lavori erano intrisi di ritratti dell’alta borghesia milanese e nature morte, un affresco vivido della vita raffinata e opulenta che circondava il giovane artista.

Tuttavia, fu negli anni ’90 del XIX secolo che Giovanni Sottocornola intraprese un nuovo percorso artistico, abbracciando un approccio più audace e impegnato. La sua arte divenne uno specchio della realtà sociale dell’epoca, con opere che denunciavano le disuguaglianze e le ingiustizie della società. I suoi dipinti ritraevano con cruda sincerità i volti e le vite dei lavoratori umili, dei fruttivendoli e dei bambini poveri, offrendo uno sguardo intimo e commovente sulle loro vite quotidiane. Questi dipinti erano caratterizzati da un realismo toccante e da una profonda empatia per i soggetti rappresentati.

Tra le sue opere più significative di questo periodo, emerge “Gioie Materne” del 1896, un dipinto che cattura l’intimità e la tenerezza di momenti familiari, come le maternità, con un uso magistrale del controluce che conferisce al dipinto una qualità quasi mistica.

Ma fu solo a partire dal 1896 che Sottocornola abbracciò pienamente la tecnica divisionista, una svolta che avrebbe segnato un nuovo capitolo nella sua carriera artistica. Con questa tecnica innovativa, il colore divenne il fulcro delle sue opere, scomposto e ricomposto per creare effetti luminosi e vibranti. Tuttavia, nonostante questa svolta tecnica, mantenne salda la sua dedizione alle tematiche sociali, come dimostra “L’alba dell’operaio”, un dipinto che continua a denunciare le ingiustizie della società.

Gli inizi del 1900 videro Giovanni Sottocornola attraversare un periodo di sperimentazione e di ricerca artistica. Pur avendo perso in parte lo slancio sociale dei decenni precedenti, l’artista non smise mai di esplorare nuove strade creative. Si avvicinò al simbolismo per poi abbandonarlo, esplorando in seguito le profondità dell’animo umano attraverso i ritratti di fanciulli e i paesaggi montani. La sua tecnica a pastello a lunghi filamenti conferiva alle sue opere una qualità eterea e poetica, mentre i suoi dipinti di pastorelle con pecore richiamavano lo spirito di artisti come Segantini, con un tocco personale e distintivo.

Ma l’arte di Giovanni Sottocornola non si limitava alla pittura; dedicò anche parte della sua carriera alla decorazione e al restauro, contribuendo così alla preservazione del patrimonio artistico e culturale del suo tempo. In tutto ciò che faceva, l’artista metteva cuore e anima, dedicandosi in tutte le sue opere alle tematiche profonde, oltre all’apparenza superficiale, raccontando storie e emozioni che vanno al di là della semplice rappresentazione visiva.

Di seguito alcuni dei suoi dipinti più noti:

1. Anch’io pittore (1885)
2. Il giovane venditore di pesche (1888)
3. La mia Anita (1888)
4. Le sorelle fuori porta (1891)
5. Il giovane fruttivendolo (1893)
6. Il muratore (1894)
7. L’alba dell’operaio (1896)
8. Gioie materne (1896)
9. Libro azzurro (1900)
10. Ritratto di Anita (1903)
11. La rosa bianca (1907)
12. La preferita (1912)
13. Luce e lavoro (1914)
14. Pastorella con gregge (1915)